Müzik eğitimindeki en önemli ögelerden müzik okumanın (solfej) müzik edebiyatından seçilen örneklerle keyifli biçimde yapılabilmesi amacıyla hazırlanan, Müzik Okuma Antolojisi’nin dördüncü cildi olan bu çalışma, farklı dönemlerden seçilen ve orijinal eşlikleriyle kullanılan 40 parça içermektedir. Seçilen müziklerin teknik, stil ve coğrafya bağlamında çeşitlilik içermesine özen gösterilmiştir.
Parçalar seviye gözetilerek sıralanmış, yeni dizi ve ögeler kullanıldığı zaman bunlar parçaların üzerinde gösterilmiştir. Parçalardaki orijinal gürlük işaretleri korunmaya çalışılmış, gerekli görülen yerlerde ise ufak değişiklikler yapılmıştır. Müziklerin orijinal hız değerlerine sadık kalınmış, fakat bazı çalgı müziklerinin hızları bu antoloji için tekrar düşünülerek yaklaşık olarak (circa: ca.) belirtilmiştir. Parçalarda kullanılan bağlar müzikal cümle ve nefes alma yerlerini göstermektedir.
Antolojideki parçaların eşlikleriyle bir bütün olarak çalışılmasının, bestecilerin ses dünyası ve müzik dilinin keşfedilmesi açısından önemli olduğunu düşünüyorum. Bu parçalar çalınabilir veya eşlikleriyle birlikte farklı şekillerde çalışılabilir.
Parçaların eşliklerine kitabın arka kapağında bulunan QR kodu okutularak ulaşılabilir.
This study, fourth volume of Music Reading Anthology, includes 40 pieces selected from different periods, which are used with their original accompaniments. The anthology was prepared in order to read music (solfeggio), one of the most important elements in music education, using examples selected from music literature in an enjoyable way. Care has been taken to ensure that the selected music displays diversity in terms of technique, style, and geography.
The pieces are arranged according to the level, and when new topics and elements are used, they are indicated on each piece. While trying to preserve the original dynamics used in the music, minor changes were made where necessary. When possible, the original tempos of the music have been kept, but the tempo of some instrumental music has been reconsidered for this anthology and given as an approximation (circa: ca.). The slurs used in each piece show the musical phrases and the breathing places.
I think that studying the pieces in the anthology as a whole with their accompaniments is important in terms of discovering the sound world and musical language of the composers. These pieces may be played or studied in different ways with their accompaniments.
Authors
-
-
View all postsKulağında anne ve babasının söylediği türkülerle büyüyen ve yeni bir ifade arayışında olan besteci / icracı Önder Özkoç müziğini, çocukluk yıllarından itibaren içerisinde bulunduğu Türk Müziği ortamından beslenerek evrilen doğal bir su yolu bulma çabası olarak tanımlar.
Çok çeşitli tür, biçim ve çalgı bileşimleri için müzik yazan, yurt içinde ve yurt dışında birçok etkinliğe müziğiyle, davetli konuşmacı olarak davet edilen ve başlıca çalışma alanları makam coğrafyası müziği, Barok öncesi müzik, 20. ve 21. yüzyıl müziği olan Özkoç’un, besteciliğinin yanı sıra modal ve makamsal müzik kültürü temelli eğitim sistemleri üzerine de çalışmaları bulunmaktadır.
Erzurum, Kars ve Konya kültür çevresiyle yetişen Özkoç, 1996-2000 arasında Hacettepe Üniversitesi İktisat (ing.) ve 2000-2008 arasında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Sanat Dalı’nda öğrenim gördü. Konservatuvara girmeden önce müzikal olarak kendi kendini yetiştiren Özkoç, konservatuvarda önce Sevgi Ünal ile ardından uzun süre Serdar Muhatov ile bestecilik çalıştı. Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlilik çalışmalarını ise kompozisyon alanında Turgay Erdener ile Hacettepe Üniversitesi’nde tamamladı. 2008-2021 arasında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Sanat Dalı’nda dersler veren Özkoç, 2021’den itibaren Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Bestecilik Bölümü’nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır.
Daha fazla bilgi için: ozkoconder.com










